中國漆藝是細膩、溫暖和靜穆的美，獨成一脈藝術體系，呈現中國深邃內斂、兼具厚重與華彩的哲學與人文。
我們的祖先采割天然漆樹汁液，用作日用品增固之材，進而加工調色，進而雕鏤繪磨，進而形成氣質各異、花色繁多的家具和工藝品，構成中國漆器之曠世華章。
千年積淀，使得我國髤漆工藝種類成千上百。王世襄先生曾刪繁就簡，將其總結為十四種，分別有“色漆、罩漆、彩繪、描金、螺鈿、百寶嵌”等。“漆之為用也，始于書竹簡，而舜作食器，黑漆之，禹作祭器，黑漆其外，朱畫其內”，這一歷史記載，印證了我國是世界上發現和使用大漆最早的國家。
漆的最初意義在于器用。
漆器在茶道中的運用可以說得上是最為廣泛的了。干泡茶臺、犀皮茶盤等等都是漆之為用的具體表現。匠人們在四季中找尋最合適的時間、溫度、濕度與環境，一遍又一遍的上漆、打磨、補灰、揩青、推光……成就一件件獨一無二的漆飾文華。
香道中的香盒也是漆器的一大用處。文震亨《長物志》中論香盒則說：“宋剔盒色如珊瑚者為上。古有一劍環、二花草、三人物之說，又有五色漆胎，刻法深淺，隨妝露色，如紅花綠葉、黃心黑石者次之。”總之，香盒的制作材料要以沒有異味且能常年保持溫潤者為上。
明代《髹飾錄》記載的漆工藝表現技法就達497種。在諸多的髤漆工藝中，剔紅雖屬雕漆之一種，但王世襄先生沒講雕漆，而是直接用了“剔紅”，因為雕漆最主流的便屬剔紅。剔紅妝飾是最絢麗的粉彩，在漆器胎骨上層層髹紅漆，少則八九十道，多則一二百道，到一定厚度后描上畫稿加以雕鏤，最后烘干、磨光，是為剔紅工藝。
剔紅之始在唐，古拙為尚，宋代興起，至元成巔峰，明繼元風，明中葉起至清，漸趨精致纖巧，華彩迸發。元代剔紅名家楊茂與張成，所制剔紅器，驚為天工，名重海內，成我國工藝史上的一抹奇艷。
歷史的偶然，讓南宋臨安城一個普通鋪席的名字名垂千古。保存良好的“南宋 花鳥剔紅長箱”靜靜地躺在東京國立博物館里，當年為了放置衣物而制作的長箱被精心保存著。
人們對這個剔紅長箱的評價是——南宋剔紅的標準器。它比之后世的明清剔紅，漆層薄而堅固，保存狀態也更為完好，當然也可能是因為古代日本并沒有外族侵入的影響，也沒有經歷巨大的社會震蕩，因此被妥善保存了起來。
元代是剔紅具標志性意義的一個時代。元代剔紅器名匠楊茂與張成，便屬浙江西塘的一張名片。“楊成”者，楊茂與張成合稱，其剔紅作品在日本視同拱璧，凡是學習或從事剔紅制作的人，便都稱作“堆朱楊成”。宋亡后，嘉興西塘漆器進一步發展，形成“嘉興派”，代表性人物便是楊茂與張成，都以剔紅名滿天下。
元朝雖年祚短暫，但制漆工藝異常發達。張成增加了髹漆層數，并在打磨工藝上下足苦功，只見線條不見刀痕，顯得十分渾厚。其剔紅題材有山水、人物、花鳥、花卉等，因作品傳世不多，故彌足珍貴。
明初承元風，張成之子張德剛統領果園廠制剔紅，亦是風華絕代，一時紅風蔚然。清代乾隆嗜好剔紅，造辦處的牙雕匠皆成剔紅工，使得乾隆剔紅最精最細最炫也最麗，烘托出繁華盛世的榮光。
人有前半生和后半生之說，套到這件“明永樂 乾隆御題剔紅雕雙鳳蓮花盞托”身上的話，它的前半生隨明清王朝的興衰起伏，近六百年的歲月過去了，其上雕刻的雙鳳和纏枝蓮花依然鮮亮飽滿，只有到處可見的裂紋顯示著它度過了一段不短的歲月——但相比那些動輒千萬年的“老前輩”來說，它還年輕得很，它的后半生才剛開始……
物無貴賤，人有精粗，天下何事不足以成詩，天下何物不足以成美？漆器之制，是亮麗的古風，是厚重篤實的華夏文明，亦是如詩如畫、密意濃情的中國人的生活風尚。